In der Fabrik-Galerie für gegenwärtige Kunst der Alten Kachelofenfabrik in Neustrelitz ist noch einmal vom 13. bis zum 31. Januar die Ausstellung „VIEReinander“ mit Arbeiten von Anke Fabian, Axel Heller, Holm Heinke und Marieken Matschen zu sehen (Strelitzius berichtete). Geöffnet ist Dienstag bis Sonntag von 17 bis 21 Uhr, Sonnabend und Sonntag auch von 12 bis 14 Uhr oder nach Vereinbarung.
Zu diesen Zeiten erwartet dann auch wieder das Restaurant seine Besucher, das derzeit geschlossen ist. Auf die Öffnung der Kinos hofft das Kulturzentrum ab dem 6. Januar, Aktuelles dazu rechtzeitig hier im Blog.
„Fließend mit Fuchsforscherin“, Öl und Gold auf Leinwand, 50x 60 cm, 2021 Anke Fabian
„Alle Jahre wieder“…. möchte man beinahe trällern, „kommt die Weihnachtsausstellung!“. Ja, auch in die Galerie für gegenwärtige Kunst in Neustrelitz zieht nun der Geist der Weihnacht ein. Und tatsächlich kann man sich nun auf ein bewährtes „VIEReinander“ der KünstlerInnen Anke Fabian, Axel Heller, Holm Heinke und Marieken Matschenz freuen. Die vier KünstlerInnen bilden zusammen mit Horst Conradt schon seit vielen Jahren das Galerieteam der Alten Kachelofenfabrik, wobei die unterschiedlichen künstlerischen Interessen und Professionen seit Jahren zu spannenden Diskursen innerhalb der Auswahlgruppe und zu der besonderen Auswahl an gezeigten KünstlerInnen und Kunstwerken führen.
Nun aber pünktlich zur Adventszeit zeigen die vier ihre neuesten Werke aus eigenem Schaffen und bieten damit Kunstinteressierten nicht nur ein facettenreiches und buntes Angebot von aktueller und regionaler Fotografie, Malerei, Grafik und Zeichnung, sondern auch die Möglichkeit vielleicht doch ein Kunstwerk zu finden, das man einem besonderen Menschen unter den Weihnachtsbaum legen mag.
Axel Heller wird zu diesem Anlass starke Schwarz-Weiß-Bilder aus aller Welt zeigen, die wieder Lust auf das Reisen und besondere Entdeckungen in fernen Ländern machen. Holm Heinke als Meister des Lichts, präsentiert Malerei und Zeichnungen, die besonders überzeugen im Farbenspiel der wiedergegeben Landschaften, fast wie die frühen Impressionisten! Anke Fabian wird Malerei vorstellen, die leicht und mit allerlei künstlerisch und handwerklichen Raffinessen überzeugen und ganz nebenbei unaufdringlich Freude vermitteln. Marieken Matschenz wird einige kleine Kaltnadelradierungen ausstellen und ausgewählte Buntstiftzeichnungen, die schon lange darauf gewartet haben, öffentlich gezeigt zu werden.
Am 26. November ab 19.30 Uhr freuen sich alle KünstlerInnen mit den Besuchern gemeinsam über die Bilder ins Gespräch kommen. Für BesucherInnen der Galerie für gegenwärtige Kunst empfiehlt sich eine telefonische Anmeldung unter 03981 20 31 45, um an der Vernissage teilnehmen zu können. Die Kunstwerke werden darüber hinaus aber noch bis zum 31. Januar 2022 in der Galerie zu sehen sein.
Silvio Witt (Zweiter von links) mit den finnischen Gästen bei der Enthüllung des Gemäldes in der Kunstsammlung. Foto: Stadt Neubrandenburg
Die Kunstsammlung der Vier-Tore-Stadt hat am gestrigen Sonnabend das Gemälde „Landschaft mit Hirt und Herde“ aus dem 17. Jahrhundert geschenkt bekommen. Das Bild galt mehr als einhundert Jahre als verschollen (Strelitzius berichtete). Es ist ein Glücksfall, dass Recherchen ins finnische Helsinki führten, wo das Bild im Amos Anderson Art Museum (seit 2018 Amos Rex) von Provenienzforschern entdeckt wurde. Das Werk hat dank umfangreicher Untersuchungen und der entgegenkommenden Zusammenarbeit und Großzügigkeit des Voreigentümers in Finnland wieder zurück in die Vier-Tore-Stadt gefunden.
Neubrandenburg besaß von 1890 bis 1945 eine Städtische Kunstsammlung, die aus den Legaten des Malers Henry Stoll (1822-1890) und des Kunsthändlers August Schmidt (1825-1911) erwuchs. Sie verfügte über einen Bestand von 10.000 bis 15.000 Werken mit einem kunsthistorischen und materiellen Wert von mehreren Millionen Euro.
Beim Brand der Neubrandenburger Innenstadt in der Endphase des 2. Weltkrieges, in der Nacht vom 29. auf den 30. April 1945, sind das Museum und dessen historische Dokumente zerstört worden. Die Sammlung selbst soll kurz vorher Richtung Westen evakuiert worden sein. Jedoch erst Jahre nach dem Ende der DDR begann 1998 die Suche nach den verschollenen Werken.
Eine lange Recherche
1998 wurden im Amtsgericht Neubrandenburg Nachlass- und Magistratsakten der Stiftung Stoll aufgefunden. Durch ihre Auswertung und weiterer Recherchen konnten 1.159 Kunstwerke als Neubrandenburger Eigentum nachgewiesen werden. Diese wurden 2003 bei der Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste (seit 2015 Deutsches Zentrum Kulturgutverluste) angezeigt und sind als Verlustmeldungen online (www.lostart.de) abrufbar. 2004 wurde darüber hinaus ein Verlustkatalog publiziert und an alle relevanten Stellen verschickt. Recherchen führten ins finnische Helsinki, wo sich das mehr als hundert Jahre verschollene Gemälde aus Neubrandenburg fand.
Das Gemälde „Shepherd with a cow, goats and sheep“ mit ungeklärter Herkunft wurde in Helsinki im Amos Anderson Art Museum (Amos Rex) durch finnische Provenienzforscher im Jahr 2005 identifiziert. Dieses Werk und der Neubrandenburger Verlust des Gemäldes „Landschaft mit Hirt und Herde“ wiesen überraschende Übereinstimmungen auf. Neben dem identischen Bildinhalt besitzt das Gemälde auf der Rückseite die Nummer 648. Diese entspricht der Nummerierung des in Neubrandenburg als Verlust gemeldeten Werkes. Deshalb gab es bereits seit 2019 intensive Kontakte zum Amox Rex in Helsinki, die schließlich dazu führten, dass sich die Finnen 2021 dazu entschlossen haben, dass das Gemälde an seinen Ursprungsort zurückkommen soll. Die Beweise belegten eindeutig die Herkunft des Werkes.
2006 fanden die Provenienzforscher in der Finnischen Nationalbibliothek einen Restaurierungsbericht von 1926 über die Reinigung des Gemäldes „Shepherd and Cattle“ aus dem Besitz des Sammlers Amos Anderson (1878-1961). Diese weitere Übereinstimmung bedeutet, dass das Gemälde nicht erst seit 1945 verschollen war. Es ist bereits bei einem Einbruch 1919 in die Städtische Kunstsammlung neben 17 weiteren Gemälden gestohlen worden. Wie es nach Skandinavien gekommen ist, lässt sich heute nicht mehr nachvollziehen. Ein weiterer Beweis, dass es sich bei dem Glücksfall aus Helsinki tatsächlich um Neubrandenburger Kunst handelt, lieferte die alte Retusche, die sich bei Analysen zeigte. Schließlich ist überliefert, dass sich das Neubrandenburger Gemälde 1890 „in Restauration“ befand. 2012 wurde das Gemälde durch das Amos Anderson Art Museum umfassend restauriert.
„Landschaft mit Hirt und Herde“ ist ein Geschenk der Finnen an die Stadt. Nach mehr als 100 Jahren wurde es dank der entgegenkommenden Zusammenarbeit möglich, dass das verschollene Bild zurückkehrt.
„Neben den Scherben, die im Brandzimmer ansprechend das Schicksal der abgebrannten städtischen Kunstsammlung darstellen, gehört das Geschenk aus Finnland als einziges zu den Werken, die uns aus unserer alten Sammlung geblieben sind. Dieser Glücksfall und das Entgegenkommen der Verantwortlichen in Helsinki macht mich ausgesprochen glücklich und dankbar“, hebt Oberbürgermeister Silvio Witt hervor, der vor wenigen Wochen persönlich nach Helsinki gereist war, um die Schenkungsurkunde zu unterschreiben. Seine komplette Rede findet sich im Anhang.
Das Gemälde ist von einem finnischen Transportunternehmen in die Vier-Tore-Stadt gebracht worden.
Die Kunstsammlung der Vier-Tore-Stadt Neubrandenburg bekommt ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert geschenkt, das mehr als einhundert Jahre als verschollen galt. Es ist ein Glücksfall, das Recherchen ins finnische Helsinki führten, wo das Bild „Landschaft mit Hirt und Herde“ wiederentdeckt wurde, das einst in den Räumen der historischen städtischen Kunstsammlung hing.
Das Werk gilt nach einem Einbruch im Jahr 1919 in die Sammlung als verschollen. Jetzt, nach mehr als 100 Jahren, hat das Gemälde dank umfangreicher Untersuchungen und der entgegenkommenden Zusammenarbeit und Großzügigkeit des Voreigentümers wieder zurück in die Vier-Tore-Stadt gefunden. Am Sonnabend, 20. November, um 16 Uhr übergeben die Verantwortlichen aus dem finnischen Kunstmuseum Amos Rex das Gemälde an Oberbürgermeister Silvio Witt. Ab Sonntag kann das Gemälde zu den Öffnungszeiten in der Kunstsammlung (Große Wollweberstraße 24) von allen Interessenten bestaunt werden.
In der Ausstellung gibt Andreas Homberg der Vorstandsvorsitzenden der Sparkasse Mecklenburg-Strelitz, Andrea Binkowski, Einblick in sein aktuelles Schaffen. Foto: Carola Biermann
Ölmalerei von Andreas Homberg ist derzeit in der Galerie der Sparkasse Mecklenburg-Strelitz zu sehen. Die Exposition umfasst 13 Arbeiten, die vorwiegend in den letzten drei Jahren entstanden sind. Ausgestellt sind mecklenburgische Landschaften, die den Betrachter einladen, auf eine Reise durch unsere Heimat zu gehen. Wasser, vor allem aber das Meer ist ein wichtiges Thema für Andreas Homberg. Es fasziniert ihn seit seiner Kindheit. „Ich könnte stundenlang auf das Meer schauen. Es ändert sich ständig. Das wird nie langweilig“, so der Künstler.
Meist entstehen seine Werke aus der Erinnerung heraus oder anhand von Skizzen. Wer genau hinschaut, wird in den Arbeiten mehr als das Offensichtliche finden. Denn meist gibt es eine zweite Ebene, die mit den inneren Bildern des Künstlers verwoben ist. Vor zehn Jahren kam er von Hamburg nach Neubrandenburg zurück, wo er seitdem lebt und arbeitet. Auch die örtliche Kunstsammlung hat Werke des Künstlers in ihrem Bestand und kaufte vor wenigen Tagen auf dem Herbstsalon ein Skizzenbuch an. Für das kommende Jahr plant Andreas Homberg Ausstellungen in Hamburg und Ratzeburg bei Lübeck. In der Galerie der Hauptgeschäftsstelle der Sparkasse in Neustrelitz, Strelitzer Straße 27, kann man seinen Arbeiten noch bis zum 24. Januar 2022 begegnen.
„Große Buche auf kleiner Insel“ von Egbert Striller.
Die Rotbuche tritt als Baum des Jahres 2022 wiederholt in unsere Aufmerksamkeit. Zuletzt durfte sich das Laubgewächs 1990 mit dem Titel schmücken. Die GALERIE DER ALLEEN in Wustrow in der Mecklenburgischen Kleinseenplatte hat den Buchen und Buchengewächsen (Fagaceae,von griechischphagon = fruchttragender Baum) einen kompletten Ausstellungsraum eingerichtet: „Der Waldbrunnen – Buchenpfade eines Zeichners“.
Dem gleichnamigen Zyklus von Zeichnungen, Prosatexten und Gedichten widmete der Schweriner Musiker und Komponist Rainer Litsche (*1934) übrigens vierzehn Klavierstücke. Eine Aufführung mit Bildern, Rezitation und Musik seitens der Galerie wird vorbereitet. Die Kunstmappe zum Baum des Jahres mit Arbeiten des Hausherren Egbert Striller ist in der Galerie erhältlich – ein Geschenk sicherlich nicht nur für Baumfreunde.
„Die Buche begleitet Kulturwege; Buchstabe für Buchstabe schreiben Buchenwälder Lebenszeit“, schreiben mir die Galeristen Stefanie und Egbert Striller. Mappenbestellungen und Besuche in der Galerie lassen sich unter der Telefonnummer 039828 26620 (auch AB) vereinbaren.
Anke Feuchtenberger in ihrem Atelier. Foto: ankefeuchtenberger.de
Das Literaturzentrum Neubrandenburg begeht sein 50-jähriges Bestehen mit einer Reihe von Veranstaltungen. Nun ist das Regionalmuseum vom 4. November bis 16. Januar 2022 Gastgeber und zeigt eine Ausstellung mit Bildern der Künstlerin Anke Feuchtenberger.
Bereits als Jugendliche mit den Werken der Schriftstellerin Brigitte Reimann in Kontakt gekommen und durch diese geprägt, ließ Anke Feuchtenberger sich zu einer Reihe von Bildern inspirieren, die begleitet von Reimann-Zitaten in Zusammenarbeit mit dem Literaturzentrum als Bildband unter dem Titel „In der Erinnerung sieht alles anders aus – Brigitte Reimann“ erschienen sind. Im Rahmen der Ausstellungseröffnung am 4. November um 17 Uhr liest Anke Feuchtenberger, eine der ersten Frauen im deutschsprachigen Raum die sich dem Genre der Graphic Novel zuwendete, unter anderem aus ihrem Buch „Ein deutsches Tier im deutschen Wald“.
Die Ausstellung ist Mittwoch bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr im Franziskanerkloster zu sehen. Die aktuell geltenden Maßnahmen zur Bekämpfung der Corona-Pandemie sind zu beachten.
Beim Herbstsalon kommt man mit Künstlern ins Gespräch, schaut und kauft, wenn man mag. Foto: Carola Biermann
Nach einjähriger Corona-Pause öffnet am 6. November der traditionelle Herbstsalon in Neubrandenburg wieder seine Türen. Nicht wie gewohnt in der Kunstsammlung, sondern dieses Mal im HKB-Saal, weil die immer noch nötigen Abstandsregelungen hier eingehalten werden können. “Wir danken der Stadt Neubrandenburg, die mit ihrer Unterstützung diesen Ortswechsel erst möglich gemacht hat“, sagt Christoph von Kaufmann, der Vorsitzende des Freundeskreises der Kunstsammlung, der dieses Event veranstaltet, bei dem die 3G-Regel gilt.
In der Zeit von 10 bis 17 Uhr stellen Künstler der Region ihre Arbeiten aus. “Vor allem die Begegnung mit den Künstlern, die Aussicht auf interessante Gespräche und die Möglichkeit Kunst zu sehen und zu kaufen, zog bisher jährlich mehr als 800 Besucher an”, so Christoph von Kaufmann. Allein beim letzten Mal wechselten hier Werke im Wert von 22.000 Euro den Besitzer. Auch der Freundeskreis kauft hier regelmäßig Werke für den Bestand der Kunstsammlung an.
In diesem Jahr stellen insgesamt 23 Künstler ihre Arbeiten vor, darunter auch Falko Behrendt, Monika Bertermann, Bernd Kommnick, Karin Camara, Susanne Feldt, Bernhardt Schrock, Saskia Wenzel oder Gabriele Schulz. Gegen 16 Uhr werden die Künstler ihre für die Kunstsammlung nominierten Arbeiten präsentieren. Diese sind dann in einer der nächsten Ausstellungen zu sehen.
Die Kunstausstellung „Bilder & Figurinen“ mit Werken von Wolf Leo sowie eine Videoinstallation von Dr. Marcus Doering werden am kommenden Freitag, den 22. Oktober, um 19.30 Uhr, in der Fabrik.Scheune der Alten Kachelofenfabrik in Neustrelitz eröffnet. Dazu gibt es eine Lesung von Karin Hartmann.
Die Arbeiten von Wolf Leo sind von sehr unterschiedlicher Art. Er „spielt“ mit den unterschiedlichsten Materialien, die entsprechende Ergebnisse bringen. Jedes Material hat eine andere Ursächlichkeit und verlangt im Prozess eine neue Stilistik. Das Gesamtwerk schließt das dann als Ergebnis zusammen. Das ist wie eine Reise ohne Karte und Kalender – eines ergibt sich aus dem anderen.
„Kunst“ ist für Wolf Leo der gestaltete Widerspruch, d.h. Inhalt und Form haben eine Aufgabe die sich nicht aufgibt um nicht verdientes Geld zu verdienen. Der „Kunstbegriff“ ist so unklar, dass er ihn sehr wenig interessiert – er denkt mehr an Gestaltung von Gedanken, Visionen und Träumen. So ist sein „Spiel“ mit den Materialien ein Versuch der anderen Möglichkeit von Kommunikation – eine Brücke, eine Sendung – nur wer sich auf etwas einlässt, wird etwas herausbekommen. „Kampf und Streit sind für mich keine negativen Möglichkeiten – meine Arbeiten zeigen hoffentlich, dass ich nicht nach Gemütlichkeit strebe“, so Wolf Leo.
Kunstliebhaber lenken am Wochenende vielleicht ihre Schritte auf die Mirower Schlossinsel. Hier im 3 Königinnen Palais ist Anfang Oktober, wie von Strelitzius seinerzeit angekündigt, eine neue Sonderausstellung mit Kleinplastiken und Arbeiten auf Papier von Uwe Maroske eröffnet worden. In Anwesenheit von Mara Maroske, Tochter des im November vergangenen Jahres verstorbenen Lichtenberger Bildhauers und Grafikers, hatte Otto Kummert, Freund des Künstlers, einst Professor an der Kunsthochschule Weißensee und einer der wichtigsten Grafiker der DDR, die Laudatio gehalten. Auszüge daraus haben mich heute erreicht:
„Uwe Maroske war einer der leider sehr wenigen, die nicht in destruktiven Träumen verharrten, sondern sich selbst in die Pflicht nahmen. Sein heute vorliegendes künstlerisches Werk sowie seine weitgreifenden gestalterischen Initiativen im öffentlichen Raum sind lebendige Zeugnisse dieses schöpferischen Strebens – nicht der in sich selbstverliebte Rückzug in die eigene, naturgegebene Genialität, sondern unentwegt begleitet von der ihm innewohnenden Verantwortlichkeit seines vielseitigen gestalterischen Tuns. […]
Maja Maroske und Prof. Otto Kummert
Der künstlerische Gestaltungsgegenstand im Gesamtwerk Uwe Maroskes ist das Menschsein mit seiner körperlichen wie geistigen Beziehungsfähigkeit. In ihm hat er sein Wirkungsfeld gefunden, in dem er mit empfindsamen Sinnen, geschultem Blick und suchend formender Hand gestaltet hat. Die Zeichnung im Werk Maroskes in ihrer spezifischen Art – in ihrer Unverwechselbarkeit, erschließt mir eine ganze Erlebniswelt. Die Spontanität und Unmittelbarkeit des gestalterischen Gedankens, einfach und ohne virtuose Mätzchen, mit spannungsvollem Duktus sinnlich sprechend, steht sie als selbstständiges, ganz eigenartiges Werk neben (!) der Skulptur – nicht ersatzweise für die Skulptur. Die im besten Sinne abstrakte Denkweise als reduzierte Form schafft eine hohe Ausdruckskraft und macht sie zu einer wertvollen Grafik. […]
Alles, was sich uns in seinen vom eigenen Befinden geprägten Skulpturen darbietet, macht sehr, sehr nachdenklich, berührt uns. Es bietet sich uns bereits heute ein geschlossenes Gesamtbild, das sich in seiner inhaltlichen wie formbildenden Meisterschaft eingliedert in eine humanistisch gewachsene deutsche Bildhauertradition.“
Strelitzius Blog 